Die Wahl einer künstlerischen Ausbildung nach dem Abitur beschränkt sich nicht mehr nur auf die Bildenden Künste oder die klassischen angewandten Künste. Die kreativen Studiengänge nach dem Abitur decken mittlerweile ein Spektrum ab, das von Game Design über Szenografie bis hin zu Kulturmanagement und UX Design reicht. Für einen Schüler, dessen Werdegang die Fachrichtungen Bildende Kunst, Film und audiovisuelle Medien oder Kultur umfasst, besteht die eigentliche Herausforderung darin, die Studiengänge zu unterscheiden, die ein anerkanntes Diplom verleihen, von denen, die ein Versprechen ohne Akkreditierung verkaufen.
Anerkennung von Diplomen an Kunsthochschulen: das Kriterium, das in den Broschüren minimiert wird
Ein nationaler Hochschulabschluss für plastische Ausdrucksformen (DNSEP), der von einer territorialen oder nationalen Schule verliehen wird, wird vom Ministerium für Kultur anerkannt und verleiht einen Mastergrad. Im Gegensatz dazu verleihen viele private Schulen RNCP-Titel, deren Anerkennungsniveau erheblich variiert.
Wir empfehlen, vor jeder Einschreibung drei Punkte zu überprüfen: die ministerielle Genehmigung (Kultur oder Hochschulbildung), die Einschreibung im RNCP mit dem genauen Zertifizierungsniveau und die mögliche Zugehörigkeit zur Konferenz der großen Schulen oder zur ANdEA (Nationale Vereinigung der Kunsthochschulen). Ohne diese Orientierung kann ein Diplom auf Bac+5 auf dem Arbeitsmarkt wertlos sein.
Frankreich hat 14 nationale Kunsthochschulen, die sich auf 9 Städte verteilen, zu denen 36 von den Kommunen finanzierte Schulen hinzukommen. Dieses öffentliche Netzwerk bleibt das zuverlässigste Fundament für eine Laufbahn in Kunst, Design oder visueller Kommunikation. Kreative Schüler, die sich für Schulen für künstlerische Berufe entscheiden, sollten systematisch den rechtlichen Status der Einrichtung mit der Art des verliehenen Titels vergleichen.
Fachrichtungen der Oberstufe und Zugang zu Kunststudien nach dem Abitur
Die Wahl der Fachrichtungen in der ersten und letzten Klasse beeinflusst direkt die Zulassung zu den meisten selektiven künstlerischen Studiengängen. Die öffentlichen Kunsthochschulen rekrutieren über Wettbewerbe, oft nach Prüfung einer persönlichen künstlerischen Mappe und einem Motivationsgespräch. Die Fachrichtung Bildende Kunst zu belegen, ist nicht immer zwingend erforderlich, bleibt jedoch ein starkes Signal für die Jurys.
Für die Studiengänge Film und audiovisuelle Medien bringt die gleichnamige Fachrichtung in der Oberstufe eine technische Kultur (Film-Analyse, praktische Dreharbeiten) mit sich, die die Bewerbungen hervorhebt. Im Gegensatz dazu tendieren Designschulen dazu, Profile zu bevorzugen, die eine naturwissenschaftliche Fachrichtung (Mathematik, Digitales) mit einer dokumentierten künstlerischen Praxis kombinieren.
Der Fall des DN MADE und des DNSP
Der nationale Abschluss für Kunst- und Designberufe (DN MADE), der über Parcoursup zugänglich ist, stellt den Hauptweg zu Bac+3 in angewandten Künsten dar. Er ersetzt die frühere MANAA, gefolgt von einem DMA oder BTS. Die Fachrichtungen decken ein breites Spektrum ab:
- Grafik, Digitales und Animation, für Profile, die sich für Interface-Design oder Motion Design interessieren
- Raum und Veranstaltung, orientiert an Szenografie, Innenarchitektur und Museografie
- Materialien und Objekte, die traditionelle Kunstberufe (Schreinerei, Keramik, Schmuck) mit einem zeitgenössischen Ansatz für Produktdesign vereinen
- Mode und Textil, die Kreation und Industrialisierung verbinden
Der DNSP (nationaler höherer Berufsabschluss), der von Konservatorien und bestimmten spezialisierten Schulen verliehen wird, betrifft die darstellenden Künste: Tanz, Zirkus, Musik. Dieser Abschluss auf Bac+3 verleiht den Grad einer Lizenz und eröffnet Zugang zu spezialisierten Masterstudiengängen.
Berufliche Eingliederung: was sich seit Anfang der 2020er Jahre geändert hat
Die öffentlichen Kunsthochschulen haben ihre Unterstützungsangebote zur beruflichen Eingliederung erheblich verstärkt. Einrichtungen wie die ENSBA Lyon, die ESAAA Annecy, die ESAD Grenoble/Valence oder TALM bieten jetzt Residenzen für junge Absolventen von ein bis drei Jahren an, mit kostenlosen Workshops und Professionalisierungsseminaren bereits ab dem zweiten Studienjahr.
Diese Wende ist nicht kosmetisch. Sie reagiert auf eine wiederkehrende Kritik: Die Kunsthochschulen bildeten Künstler aus, ohne ihnen die Werkzeuge zu geben, um von ihrer Praxis zu leben. Die Seminare decken jetzt Urheberrecht, die Besteuerung von Künstlern und die Reaktion auf Ausschreibungen ab, Fähigkeiten, die zuvor oft schmerzhaft im Feld erworben wurden.
Erweiterte Berufsmöglichkeiten für hybride Berufe
Der Arbeitsmarkt für kreative Profile beschränkt sich nicht mehr auf “Künstler oder Lehrer”. UX Design, Game Design, Art Direction in Agenturen, kulturelle Vermittlung oder Projektmanagement im Kulturbereich nehmen einen wachsenden Teil der Absolventen auf. Schulen, die Programmierung, digitales Prototyping oder Projektmanagement in ihr Curriculum integrieren, platzieren ihre Studierenden besser als solche, die ausschließlich auf ein Atelier-Modell setzen.
Wir beobachten, dass Schüler, die eine künstlerische Ausbildung mit technischen Fähigkeiten (Beherrschung von 3D-Software, Programmierkenntnisse, audiovisuelle Kultur) kombinieren, Zugang zu Positionen erhalten, wo ein rein plastischer Profil Schwierigkeiten hat, sich zu positionieren. Technische Vielseitigkeit ist zu einem entscheidenden Faktor für die Beschäftigungsfähigkeit geworden, der wichtiger ist als der Ruf der Schule.
Kosten und Finanzierung einer künstlerischen Ausbildung nach dem Abitur
Die öffentlichen Kunsthochschulen, sowohl territorial als auch national, erheben Studiengebühren, die mit denen der Universitäten vergleichbar sind, was sie für die meisten Familien zugänglich macht. Private Schulen hingegen weisen Preise auf, die mehrere tausend Euro pro Jahr betragen können, ohne zusätzliche Garantie für die Vermittlung.
Bevor man sich für einen teuren privaten Studiengang entscheidet, empfehlen wir, die Eingliederungsquote nach dem Abschluss (sofern die Schule diese veröffentlicht), die durchschnittliche Dauer der Jobsuche ehemaliger Absolventen und den Anteil der Absolventen, die tatsächlich im angestrebten künstlerischen oder kreativen Bereich tätig sind, zu vergleichen.
- Überprüfen, ob die Schule für Stipendien des CROUS berechtigt ist, was nur für Einrichtungen unter Aufsicht oder mit Vereinbarungen mit dem Ministerium gilt
- Die Ergebnisse der Eingliederungsumfrage nach 3 Jahren anfordern, die für öffentliche Schulen obligatorisch ist
- Die Gesamtkosten des Studiengangs (Gebühren, Material, Unterkunft) mit denen eines DN MADE an einer öffentlichen Schule vergleichen, die oft vorteilhafter sind bei gleichwertigem Abschluss
Ein gut gewählter öffentlicher Studiengang bleibt das beste Verhältnis von Ausbildung zu Kosten für einen kreativen Schüler, der über kein finanzielles Sicherheitsnetz verfügt. Der Prestige einer privaten Schule kompensiert keine Ausbildungsschulden, wenn der angestrebte Beruf zu Beginn der Karriere bescheiden entlohnt wird. Es ist besser, in ein solides Portfolio und gezielte Praktika zu investieren als in hohe Studiengebühren.
